专业配资股票在黄浦江边的等等图书馆, 听侯瀚如聊策展

今年60多岁的知名策展人、评论家侯瀚如是将中国当代艺术引介到西方世界中的重要代表专业配资股票，40余年来，他在世界各地策划了150余个展览，以独特的方式呈现着当代艺术的全球化历程。

上海当代艺术博物馆（PSA）三楼近日开放试运营的“等等图书馆”呈现了侯瀚如“因地制宜”系列展览的第一篇章——“四海为家”，以文献回顾他数十年的艺术实践。“身为策展人，我工作的一个环节，就是尽可能把记忆和实践留存下来，让它们为当下和未来提供参考。”侯瀚如在“等等图书馆”对《艺术澎湃》说。

上海当代艺术博物馆“等等图书馆”©CHANEL©上海当代艺术博物馆

侯瀚如

上海当代艺术博物馆“等等图书馆”是由设计师坂本一成设计，是中国首个以当代艺术与设计为核心的公共图书馆，也是一个公共艺术知识平台。

“在这里看书，不像在家里，也不像在街头，这是最理想的研究空间，在公共和私人之间营造一种微妙的对话。”对于“等等图书馆”，侯瀚如此评价道。而对于回顾他自己的策展，他认为，有点像罗兰·巴特写《罗兰·巴特谈罗兰·巴特》，看似回忆童年，其实是碎片化地回到语言本身。“我也想回到作品，重新发现，还能读出什么？”

侯瀚如“因地制宜”系列展览的第一篇章——“四海为家”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年©CHANEL©上海当代艺术博物馆

行走于“等等图书馆”的书架与展架之间，从1980年代中央美院时期的探索实验，到1990年代巴黎的国际视野，再到2000年的上海双年展，再到于海内外更多当代艺术实践，每一次策展，既是个人艺术观念的延伸，也是独立的中国以及“非西方”当代艺术在全球语境中定位的具体实践。

“人们会重新讨论历史，但不会有绝对真理。我工作的一个环节，就是尽可能把记忆和实践留存下来，让它们为当下和未来提供参考。”侯瀚如说。

“四海为家”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年

从2000年上双谈起：这是“制度的播种”

在此次展出的侯瀚如策展文献中，一本2000年第三届上海双年展的文件夹，瞬间把记忆拉回世纪之交。这场展览以“海上·上海”为主题，标志着上双成为中国第一个真正国际化的双年展的转折点，也首次由中外策展团队共同策划，侯瀚如便是策展人之一。

回忆二十多年前的那场展览，侯瀚如笑称——那不是策展，而是“从无到有的建设”。

展览中，有关2000年第三届上海双年展的文件夹

“那时候中国几乎没有一个完整专业的美术馆。”他回忆道，“作品抵达后直接在停车场卸下来，找几个民工来搬。运输、保险等所有专业流程都不存在。上海美术馆里，几位阿姨拿着钩子挂画。”甚至有一次，一批作品在夜里运到，侯瀚如还带着技术人员、民工一起去夜市，买工具，买手套，指导开箱。

2000年上海双年展展览现场，黄永砅作品《沙的银行或银行的沙》，装置，1570×1260×700cm，1996-1997

“这不是策展，而是制度播种。”中国当代艺术的现场，从这些“夜市买工具”的夜晚开始搭建。“我们实现的并不是让双年展继续办下去了，而是使得中国当代艺术的生态被建立起来了。”也正是这一届之后，“上海双年展”从单一媒介展览转向关注社会文化议题，成为中国最具国际影响力的当代艺术平台。自此之后，上海乃至中国的当地艺术展览逐渐标准化、专业化。

此后每每回上海，侯瀚如总感慨“跟不上这座城市的增长速度”。新美术馆层出不穷；新机构、新项目、新空间不断出现。“有些我都来不及去，有些太远。但这说明了城市文化生活的扩展。”

侯瀚如策划的展览及其他计划图示手稿及文件夹

早在2010年，侯瀚如就深度参与了当时上海外滩美术馆的运营，并提出，美术馆不应只是单纯的展览场地，而应成为城市的文化基地。并通过展览《日以继夜，或美术馆可为之若干事》（2010-2011）告诉这座城市，美术馆可以提供什么——公共空间、公共讨论、公共行动。这成为了后来延绵至今的“艺术夜生活”的起点。

上海外滩美术馆《日以继夜，或美术馆可为之若干事》（2010-2011）展览现场

近年来，侯瀚如也担任了上海当代艺术博物馆、西岸美术馆与蓬皮杜合作项目的学术委员。今年西岸美术馆广受讨论的“激浪派”展览，其背后也有他推动的身影。

而对于与上海十余年来艺术生态相伴、赋能的上海当代艺术博物馆，侯瀚如则笑称，“PSA最大的变化，是没有太大的变化。”他补充道，“变化不是没有，而是以一种‘不追热度’的方式发生——专业团队稳固，展览逻辑清晰，建筑展、艺术家研究展都有一条贯穿的主线。”

“黄永砅，蛇杖III：左开岔道”（2016）展览海报

侯瀚如为PSA策划过的展览包括：“黄永砅，蛇杖III：左开岔道”（2016）、“陈劭雄：万事俱备”（2016）、“张恩利个展：会动的房间”（2020-2021）、“梁绍基：蚕我我蚕”（2021-2022），以及正在进行中的“‘因地制宜’——侯瀚如策展之旅系列”，回顾PSA以及自己的实践，侯瀚如感慨“在美术馆这么热的年代，坚持系统性，是最难的。”

“梁绍基：蚕我，我蚕”（2021-2022）展览现场，©上海当代艺术博物馆

在他看来，一座美术馆与城市的发展始终是互相塑造的过程。策展不是“提供一个主题”，而是不断推动制度机制提升——一个展览为何出现，背后反映的是城市文化生态如何运行、公共资源如何分布、机构如何生产知识与公共性。

艺术对于城市的作用，绝不是摆几件艺术作品，而是不同思想、不同个体之间真正发生交错的地方。正如，博伊斯提出的“社会雕塑”观念，就是对公共性与艺术介入城市的本质阐释。

“四海为家”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年

从央美到当代艺术的全球实践者

在“等等图书馆”这样一个既开放又内省的场域中，侯瀚如谈论展览制度、也谈论个人的创作史，当话题从“时代现场”转向“个人回顾”时，那些他亲历、参与、推动的关键节点，在言谈间浮现。

侯瀚如1963年出生在广州，从小就对“奇怪的东西”怀有浓厚兴趣。少年时期，他和家人常常躲在家中偷偷听音乐，初中时，他写过关于塞尚的文章。“那时候踢足球、看书、写东西，什么都试。想当艺术家，也想学别的，对一切都好奇。”但考广州美院附中，因交的作品“点彩派”画风、被以“资产阶级艺术”为由拒之门外。侯瀚如回忆道，这既是当时艺术教育体制的局限，也正好符合他叛逆而自由的性格。后来，他考中央美术学院时，将自己对塞尚的研究纳入申请材料，这段学术与艺术探索的经历，为其后来形成的独立艺术观念打下了基础。

上海当代艺术博物馆“等等图书馆”

1980年代的央美位于北京王府井，学生仅百余人，教师三四百人。在这里，侯瀚如遇到一群特立独行的人，他们共同探索艺术边界与文化实验。侯瀚如回忆道：“中国最早的摇滚乐也从这里萌芽。我们同学就常带崔健来美院玩，分享最早的摇滚实验。”周末的舞会，是那个时代特有的自由表达的地方。这段经历让侯瀚如早早接触到先锋艺术与观念艺术的实验性，也形成了他后来策展思维的基础：一个展览或艺术事件，不只是展示，而是提供实验、交流和公共空间。

侯瀚如策划的展览及其他计划图示手稿及文件夹

到了1980年代后期，侯瀚如更主动地探索当代艺术的新方法。他经常参与由顾德新、王鲁炎和陈少平组成的“新刻度小组”的研讨活动，尝试观念艺术实践。加之，央美的同班同学费大为参与《大地魔术师》展览的筹备与欧洲前卫艺术圈的联系，并邀请侯瀚如参与“中国的昨天与明天”展览讨论会。这次经历不仅让他进入欧洲艺术圈，也遇见了未来的妻子和合作伙伴，从此留在法国。

在巴黎的第一个展览，侯瀚如邀请生活在法国的严培明参与，其他都是法国、意大利、美国等国的艺术家。侯瀚如认为，自己的工作“更多是翻译不同文化、不同语境中的艺术经验，因而突出文化与个人经验之间的混合与创新”。这种立场也奠定了他后来策展的全球视野：艺术既是地域文化的产物，也是跨文化实验的平台。

1990年代初，侯瀚如在巴黎家中的展览，邀请杨诘苍创作的作品。

到了1994年，侯瀚如在芬兰波里（Pori）策划“走出中心”（OutoftheCentre）展览，这是他第一次正式策划与中国当代艺术相关的国际展览，侯瀚如借此提出80年代中国艺术家共同的愿望：跳出中心，从对”中心主义“的追求中出走，寻找自身在世界艺术格局中的位置。

“走出中心”展览，黄永砯作品

在这个展览中，他邀请黄永砅、陈箴、严培明和杨诘苍这四位旅法艺术家，并与张培力在芬兰集合，他们将作品融合在一个整体结构中，形成跨文化的实验性互动。展览末端，黄永砯用“渔网”贯穿展厅空间，这是他在“中国现代艺术大展”（1989年于中国美术馆举行）未能实现的计划——“他的‘渔网’在最后，其他作品都由它经过，最后，黄永砯在出口挖了一个洞，绳子穿洞而过，似乎一拉，所谓中国当代艺术就变成了一个流浪世界的人，‘四海为家’就这个意思。”